Mon travail part d’un constat simple : l’histoire de l’image a produit une asymétrie des corps. Le phallus traverse l’art depuis l’Antiquité — sculpté, glorifié, monumentalisé. La vulve y est longtemps restée absente ou réduite à l’érotisme. Cette asymétrie n’est pas anodine : les représentations construisent les imaginaires et les imaginaires construisent les relations de pouvoir.  Je réponds à cette asymétrie par un geste formel : la géométrisation. Réduire les formes anatomiques à leurs essentiels graphiques — un triangle, deux cercles, une forme fusionnée — c’est les soustraire à la charge taboue qui les conditionne. C’est créer un espace visuel où la vulve et la verge coexistent avec la même légitimité chromatique et spatiale. La Vulverge, néologisme que j’ai forgé pour nommer cette fusion, cristallise cette proposition. Ni provocation, ni voyeurisme — une démonstration.  Je travaille à l’estampe, à la risographie, au pochoir et à la bombe. Ces techniques ne sont pas choisies par nostalgie — elles portent en elles une histoire du geste militant. L’imperfection du rendu affirme l’humain contre l’uniformité numérique. La diffusion à prix accessible sort l’art des espaces réservés. Mes éditions limitées circulent dans les espaces domestiques, sur les corps, dans la rue. L’espace domestique devient territoire politique. Le corps devient surface de résistance symbolique.  L’adelphité — terme grec désignant le lien sans distinction de genre — est le principe qui gouverne ma pratique collective. Depuis 2024, j’invite des artistes à des collaborations en carte blanche : liberté totale, résonance thématique. Ces rencontres construisent, œuvre après œuvre, une communauté créative qui met le concept en acte.  Mon travail se déplace aujourd’hui vers l’installation et l’espace public. Le passage du format estampe (30×40 cm) à l’échelle monumentale est la suite logique d’une démarche qui a toujours pensé la diffusion comme acte politique : plus c’est grand, plus ça occupe l’espace commun.